风风雨雨三百多天，华语乐坛浑浑噩噩又一年，而作为流行乐坛坛中坛的主流乐坛，更是渡过了进入新世纪后最为平庸的一年。说句危言耸听的话，再这么混下去，华语主流乐坛（包含现今整个的制作模式、操作模式、音乐形式）真的会有崩盘的危险，而崩盘之后我们又将如何听到音乐，难道真的要被网络音乐统治未来的主流乐坛？太可怕了。

回首往昔，就在前几年许多音乐界人士和歌迷对日益泛滥的R&B捶胸顿足、痛不欲生时，再看今年的华语主流流行乐坛，也许他们就要感叹那时的他们原来是生在福在不知福，而现在的现在，他们甚至连痛不欲生的机会都不再有了。R&B再泛滥，它好歹也是一种曲风，也是一种潮流风向，而有风向就能形成竞争，R&B界人士可以争行业领先权，R&B以外的人士又可以以R&B为目标，发起对抗攻势，你有你精彩、我有我风格，你搞纯西化、我玩“中国风”。而2007年呢？我们所能听到的就只有东拼西凑的炒冷饭，“中国风”虽然还在吹着，但就连音乐人也都不好意思再拿这个名字出来炫耀，因为普及、所以普通。而剩下的就只有满大街的金牌制作人在赶场子，音乐越玩越国际，但就是没有人性；风格越来越趋于大同，你唱我唱大家唱，互换一下也无妨。原来我们以为的罐头音乐是流行音乐最可悲的境界，但2007年的现实却告诉我们，罐头音乐再恶劣，它好歹也是一人一罐，但现在的流行乐坛却更像是一个集装箱，大家伙儿一起在里面过着千人一面的集体生活，想从中认出谁与谁不同，不再是靠音乐，而只能是靠脸蛋。

偶像还有，但却更像是一个没落的贵族。孙燕姿不再是华语乐坛的孙燕姿，而成了她歌迷私房的孙燕姿；蔡依林舞功一天胜过一天，但却已经沦为麦当娜的引进版代言人，其作用只在于为舞曲复古的国际潮流担当领军的重任。昔日台湾乐坛的三大天王小组已经拆伙，陶喆还在指点江山，其实早已卸甲归田；王力宏还在代言，但《改变自己》却最终没能改变自己；只有周杰伦的人气继续攀升，说他是目前华语乐坛唯一一位红遍娱乐数界（导演、演员、广告）的音乐人倒也不为过，只是很忙很忙的他，能够想到的也只能是借鉴点西部风情，为今年的华语乐坛凑上最后的晚餐。内地已经不要再提，选秀出身的歌手固然销量“惊人”，但只能就唱片论唱片，但实在看不出有提纲乐坛复兴重任的希望之星，能够自顾已算不易，又怎能寄望他们拯救苍生。而曾经辉煌的香港乐坛，在前几年微露复兴之势的情况下，2007年却没有顺势跟进，唯一一位两岸三地化明星的陈奕迅，歌艺的确还在进步中，实践也还在拓展中，但年初一张粤语改国语专辑《认了吧》实在让人那个，而年尾的全舞曲大碟虽然让人耳目一新，但也不过是自家玩自家，自娱自乐而已。

新人是有，比如内地的EQ唱片采取的人海战术，但实在很难让人看出这些唱片比网络歌曲好在哪里。而台湾和香港则干脆紧缩银根，“东亚唱片”和“百代唱片”虽然动作频频，大有分别蚕食香港和台湾主流唱片市场的态势，但也不过是更多的将眼光瞄在了撬墙角上，可惜杨千嬅、孙燕姿、张惠妹等老牌歌手过档后的新作，却还是不如她们过档本身的新闻更具轰动效应。

最后还是要将掌声献给那些在过年的2007年献上优秀作品的老将。张学友的《在你身边》、老狼的《北京的冬天》、张信哲的《雪国八月》，都用诚意加用心证明了什么才叫老有所为、老有老的尊严。虽说一个应该是欣欣向荣的流行乐坛，用老将来支撑大局是有点可悲，但工作总还要有人来做，经典总还是要有人来搞，而老前辈都能老骥伏枥，那么中生代和新生代的歌手，是不是更应该志在千里呢？！